Pablo Wajner
El dolor verdadero es sentir en uno mismo
cómo se desplaza el pensamiento...
(Artaud, 1997: 74)
Desde la antigüedad el trabajo del arte ha despertado el interés de científicos y filósofos; su emplazamiento suscita constante debate entre los especialistas al agenciar la pregunta por su sentido y devenir. Está claro el propósito aristotélico por vincular la obra —dígase representación teatral de la tragedia— con ciertos efectos que la escena produce en la vida anímica de los espectadores; el teatro trágico griego tiene la capacidad, según el filósofo, de provocar en ellos un efecto purificador por medio de la repetición de ciertos conflictos específicos, liberando pasiones y produciendo el alivio emocional correspondiente; se trata de la catarsis. Más tardíamente, junto al desarrollo de la tradición filosófica idealista, Kant recoge en su tercera crítica, el itinerario de la facultad de juzgar; comprometido en la discursividad estética aprecia diferencias sustantivas entre los conceptos de lo bello y lo sublime. Luego, Hegel, intenta establecer nexos entre la moral y el arte; con él se consolida la necesidad moral de suavizar los impulsos humanos disciplinando el alma a través de la creación artística. Heidegger, por su lado, se aboca en su estudio a destacar el conocimiento que aporta la obra, plantea las relaciones que se establecen entre ella y el artista y la manera en que dicha máquina binaria constituye la base sobre la que puede hablarse de arte propiamente tal: tras la esencia del arte es posible encontrar la esencia del ser que engendró la obra. Tales cuestionamientos tampoco escapan al examen de diversos investigadores que desde las disciplinas psicológicas tratan de elucidar los efectos del arte en el alma humana. En el espectro teórico que circundan las investigaciones realizadas, hay suficiente evidencia del esfuerzo psicoanalítico por acuñar los conceptos sobre el dinamismo del aparato psíquico con una serie indeterminada de estudios que giran en torno a la estética. Con la aparición del psicoanálisis el arte es convocado desde un ángulo novedoso en correspondencia con las observaciones clínicas elaboradas por el propio Freud, quien no deja de reconocer sus límites para abordar el asunto y sin embargo, ello no es óbice para que su trabajo reporte sugerencias inestimables a la hora de abordar el tema.
El presente texto instala un campo de investigación bajo el expediente de la psicoestética; ella tiene por objeto describir teóricamente los aspectos involucrados en el proceso sublimatorio; dicho proceso ha lugar en la obra según el discurso psicoanalítico y plantea posibles lineamientos en la búsqueda de una cura expresiva (salud psíquica). La psicoestética de la libido o proceso sublimatorio creativo, se aboca al devenir pulsional que arrastra la libido en su paso hacia una meta no sexuada, tomando para este fin un objeto de descarga (objeto estético) que es valorado socialmente y que en el caso del arte constituye una prerrogativa del sujeto. Por psicoestética, ha de entenderse por tanto, el transformismo de la energía sexual básica en pos de una plasmación específica, implicando en este proceso un mecanismo sublimatorio que conlleva efectos curativos inherentes al trabajo artístico. En rigor, una de las vías posibles que recorre la sublimación, es la creativa, aunque existan encarnaciones diversas. Se sabe que todo proceso sublimatorio es constituyente del psiquismo a independencia de la forma que pueda adoptar; el móvil de la significancia (representación-lenguaje-pensamiento) —por citar un caso— estructura, con base a la sublimación, las manifestaciones psíquicas concomitantes. De lo anterior, se desprende la pregunta por la consistencia de una sublimación propiamente creativa, si posee efectos curativos distintos a otras formas de sublimación o si prevalece a la posibilidad de establecer y mantener en el sujeto creador cierta dinámica de goce no sintomático (creativo). Con este propósito parece ineludible el trabajo en torno a la metapsicología de las pulsiones, la teoría dinámica de los mecanismos de defensa del yo, y la comprensión de la Cosa (das Ding) que se verifica a posteriori. En tal perspectiva, la problematización dirigida a los planteamientos desarrollados por Freud y Lacan, resulta fundamental para acoplar el concepto de cura expresiva con el soporte psicoanalítico; tal empeño, no obstante, ha de contrastarse con diversos aportes estético-filosóficos en orden a constatar cierta insuficiencia que parece obturar la cuestión de lo sublime toda vez que se conecta con el proceso creador y abre la posibilidad de convertirse en un precursor de la salud psíquica; a tal efecto, puede consignarse el viejo estatuto moral del arte en una nueva escena orientada por la temática referida al ideal del yo.
Desde su fundación, el psicoanálisis esgrime argumentos a favor de la existencia de móviles creacionales en el sujeto; Freud, cuando escribe El creador literario y el fantaseo (1908) o Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910) y El Moisés de Miguel Angel (1914/), da cuenta de ello. Refiriéndose a Leonardo, efectúa un análisis de los mecanismos que utiliza el psiquismo del florentino, el cual, sirviéndose del desplazamiento de la curiosidad sexual infantil orienta su energía hacia el trabajo intelectual y la actividad creadora en tanto basculan metas más aceptable para él y su entorno. En su trabajo analítico relativo al arte, Freud, aporta rasgos autobiográficos que bien pueden servir de antecedentes motivacionales para aproximarse a este campo; ‘las obras de arte ejercen sobre mí una poderosa acción’ (1997b:75); ‘...nos sentimos subyugados por ellas, pero no sabemos lo que representan (...). Se pregunta sobre aquello que resulta ser una exploración de largo aliento: ‘¿Por qué no ha de ser posible determinar la intención del artista y expresarla en palabras, como cualquier otro hecho de la vida psíquica?’ (...). Intenta encontrar respuesta en la obra del artista, ya que ésta puede facilitar ese ‘análisis si es la expresión eficiente en nosotros de las intenciones y los impulsos del artista’ (1997b:76). Lacan posteriormente examina algunas experiencias del Marqués de Sade llegando a la conclusión de que en su obra la pulsión de muerte asume la forma de una sublimación creadora de una voluntad de creación, de recomienzo (Lacan, 1998: 257). En la actualidad se insiste en el dispositivo previsto por el sujeto en la medida en que éste encuentra una vía de escape para la energía estancada. Ante tal evento, Fiorini (1995), apunta a un nuevo concepto de sujeto creador allí donde los autores en general sitúan al artista. Introduce una nueva tópica en la estructura psíquica relacionada con el proceso terciario, el cual, a diferencia del secundario es transtemporal y conduce la transformación del psiquismo del propio sujeto mediante el trabajo creativo.
El nexo existente entre desarrollo de la actividad artística y psicoanálisis, descansa en un cuestionamiento permanente —acaso subversivo— del status quo actual, en el entendido que ambos, psicoanálisis y arte, forman parte de un dispositivo que incrementa el acervo de la cultura toda vez que compromete la sociedad en su conjunto. Una propuesta teórica con base psicoanalítica que incurra en la revisión de los aspectos involucrados en el proceso sublimatorio y pretenda dar cuenta de un elenco de plasmaciones artísticas indeterminado, acusa —quiérase o no— el estado general del capitalismo en su fase tardía. Bajo este expediente, es posible explorar las fuentes de la creación artística que hallan su asiento en un aparato psíquico que se debate en áreas no develadas ante sí. En tal caso, se puede afirmar que el psicoanálisis privilegia el examen de las carencias objetivadas por medio del arte —dígase falta o deseo— y el proceso defensivo allí convocado, otorgándole un énfasis siempre mayor a la patologización del producto —la obra misma— pero sin tomar en cuenta, al menos de forma plausible, sus consecuencias constructivas; tales consecuencias, prevalecen en el proceso interno experimentado por el sujeto. El arte aporta, en tal coyuntura, la zona por donde el análisis de lo inconsciente deambula, pero a fuerza de marginar un importante segmento de la existencia humana, a saber, el cúmulo de impresiones interiores que al estar mediado por la posibilidad de autorrevelarse en un proceso creativo específico, contribuye a la emergencia del sujeto socialmente determinado.
No es casual cierta ambigüedad del psicoanálisis a la hora de acotar el tema de la sublimación, y no tanto en el desarrollo del concepto mismo como en su puesta en escena a manos de la clínica; con frecuencia se lo sitúa en un lugar secundario y de poco rendimiento teórico. Pero es justamente su remisión la que contribuye a mantenerlo vigente, en tanto lo que se resiste contiene, las más de las veces, elementos insustituibles en la arquitectura de su propio sentido. Aunque para el psicoanálisis tenga valor en sí mismo el expediente de la sublimación, en virtud que cualquier orden en su estatuto teórico actual —por más obvio que sea— supone lo sublime, necesita replantearse el origen sexual del impulso creador y de sus relaciones con la cura. Si se observa, por otra parte, que la misma noción de cura suscita más de una sospecha cuando se cuestionan sus posibles definiciones, tal replanteamiento debe contener, además, esbozos teóricos que amplíen los mecanismos mediante los cuales el sujeto pueda atesorar su salud psíquica en propiedad.
Si es posible la experiencia de una sensación satisfactoria alcanzada a través de un camino paralelo, es posible entonces, hablar de la sublimación creativa, un tipo de descarga por la que se realiza la obra de arte. En virtud de ello es necesario referirse al itinerario que elige el régimen pulsional para acceder finalmente a la sublimación. Interesa, específicamente saber cuál es la lógica productiva que une las pulsiones sexuales a las de conservación del yo en los procesos de carga y descarga de objetos libidinales; a un tiempo, es imprescindible conocer las nuevas identificaciones que permiten catectizar otros objetos; todo lo cual, sólo es viable en atención al concepto de aparato psíquico, de pulsión, de economía libidinal y sus características asociadas al proceso sublimatorio; la cura, en tanto que posibilitada por medio de la actividad artística, adviene en dicho proceso acaecido en el aparato psíquico del artista. En este contexto, confluye un número siempre finito de términos filosóficos que acopian las expectativas de su problematización. De lo que se trata es de aproximarse a un concepto de cura donde la práctica creadora se valide como instancia alternativa a la represión movilizada por la neurosis. ¿Pero, es posible que la creatividad se suscite en cualquier individuo? ¿Es plausible la alternancia de una sublimación creativa como mecanismo psíquico que protagoniza el logro de una (meta)satisfacción pulsional invocando el influjo de un objeto socialmente aceptado? ¿Es, igualmente posible, favorecer la descarga no sintomática de la energía libidinal —que en el caso de la neurosis queda investida como libido narcisista inconsciente— liberándola por medio de un síntoma de características especiales?
Una vez iniciado su trabajo orientado a la investigación científica del psiquismo humano, Freud, dirige sus esfuerzos a la descripción de un soporte capaz de explicar el hallazgo de perturbaciones mentales que no tienen base orgánica determinada, pero que presentan, sin embargo, características similares en el historial de sus pacientes —en su mayoría mujeres. ‘Suponemos que la vida psíquica está en función de un aparato al que atribuimos extensión espacial y composición de varias partes, o sea nos lo imaginamos a semejanza de un telescopio, un microscopio o algo parecido’ —dirá (1996: 11-12). Se trata de vivencias que acompañan acontecimientos traumáticos que inhiben, en todos los casos, el impulso sexual. En definitiva, rubrica la construcción teórica de la sexualidad y la instala como piedra angular de sus trabajos futuros. A partir de este momento, Freud, postula la existencia de cierta estructura psíquica compuesta por instancias que sustentan su funcionamiento. Con atención a la primera tópica —denominada modelo topográfico— establece como fundamento del psicoanálisis la primacía de lo inconsciente, este constituye el móvil del psiquismo humano, separándose absolutamente de lo que atañe a la vida consciente. En rigor, por un lado se ubica la parte consciente del discurrir anímico: lo conocido, lo accesible a la rememoración; por el otro, el inconsciente, es decir, lo velado, lo ignorado, lo inexpugnable. Equidistante de ambos, se sitúa el preconsciente, conformado por aquellos contenidos susceptibles de llegar a la conciencia a condición de superar la censura que pesa sobre ellos, ‘... por lo pronto —dice Freud— nos bastará retener que el sistema preconsciente comparte las cualidades del sistema consciente y que la severa censura ejerce sus funciones en el paso desde el inconsciente al preconsciente’ (1996: 194). A posteriori, el modelo topográfico de la vida psíquica es superado por uno estructural. Mediante su puesta en vigor, Freud, nomina su teoría con arreglo a una personificación que pone de relieve las contradicciones internas en la vida anímica y enfatiza el hecho de que ningún ser humano constituye una unidad, que la desarmonía es inevitable. En tal sentido, distingue tres instancias diferenciadas —ello, yo y superyo— que operan como fundamento de su trabajo teórico posterior. La instancia más primitiva, el ello, busca la satisfacción de los impulsos sin reconocer límite impuesto; tales impulsos vienen dados desde el nacimiento y conforman su naturaleza propia. La labor del yo es la de registrar condiciones, demandas y peligros del mundo exterior; oficia como segmento remodelado y adaptado a un entorno que nace del choque entre la naturaleza instintiva proveniente del ello y la realidad propiamente tal. El superyó, por su parte, es el resultado de la dependencia con las normas sociales que promueve el control de los impulsos. Freud, hace hincapié en la relación existente entre el superyó y las identificaciones con la autoridad paterna, ‘la instauración del superyó puede ser descrita —según el autor—como un caso plenamente conseguido de identificación con la instancia parental’ (Nasio, 1988:197).
Solo más tarde, Freud reformula sus primeros pasos en la construcción de una teórica psicológica distinta a la conocida hasta el momento. Todo el psicoanálisis gira su postura con respecto al funcionamiento psíquico, aduciendo una explicación tributaria de tres puntos de vista diferenciados: el tópico, el dinámico y el económico. El punto de vista tópico se refiere a lugares específicos: lo consciente, lo inconsciente y lo preconciente contenidos en el historial de la vivencia subjetiva, sin embargo, no siempre accesible como es el caso de los recuerdos inconscientes. El punto de vista dinámico es la capacidad del psiquismo para producir la interacción entre las diferentes instancias —yo, ello y superyó— llegando a plasmar un determinado tipo de funcionamiento psíquico: histérico, neurótico, psicótico y perverso. En último término, el punto de vista económico está representado por un factor cuantitativo considerado novedoso, una energía que moviliza la vida anímica del individuo y que al responder a variaciones de intensidad acumula una clase de tensión que tiende a la descarga; si ésta se abre paso, indemniza a la persona con una experiencia de satisfacción que reclama iterabilidad.
Basado en su metapsicología de las pulsiones, Freud, afirma que la actuación subjetiva se encuentra comandada por una energía de carácter sexual, la cual es capaz de mover la actividad de la persona en todas las esferas de su vida anímica y que la interrupción de su flujo se presenta como responsable en la sintomatología histérica y neurótica, tal como aparece en los individuos aquejados por un conflicto psíquico producido por la fijación de la libido durante su paso por las fases del desarrollo sexual durante la infancia. La energía estancada es determinante a la hora de verificar las afecciones patológicas, su constante fluir, en cambio, es condición de posibilidad para un desarrollo óptimo en la vida anímica del sujeto. Esta problemática fue planteada por Freud en sus Tres ensayos de una teoría sexual (1905), en donde define esta energía como fuerza de empuje del psiquismo orientada a una descarga: Siendo tal energía principalmente sexual en tanto se origina en las zonas erógenas del cuerpo, produce una excitación que busca la descarga directa a través de un objeto, logrando de este modo su satisfacción. Durante el desarrollo psicosexual del niño comparecen pulsiones parciales provenientes de fuentes orgánicas que separadamente tienden a una descarga inmediata; lo determinante —según Freud— es que tales pulsiones parciales han de ser dominadas y subrogadas por la genitalidad a la función reproductora que acaece en la pubertad; durante este tiempo intermedio puede interrumpirse la conducción de la descarga pudiendo desviarse hacia otra zona en donde alcanzar la meta. Resulta interesante indicar que Freud define las pulsiones como estímulo psíquico ubicado en la frontera entre lo anímico y lo somático; su influencia en el psiquismo es constante a través de la agencia representante, debido a que la pulsión no es psíquica en sí misma. Según el psicoanálisis existen dos tipos primordiales de pulsión: sexuales y de conservación del yo; a posteriori, se bifurcan entre pulsiones de vida y de muerte; la primera tiende hacia la satisfacción produciendo lo creativo, la segunda tiene como función el retorno de lo inanimado.
El proceso sublimatorio involucra un elenco indeterminado de ideales simbólicos que han llegado a ser objetos desexualizados; la obra responde, aquí, a requerimientos sociales dado que posibilita la emergencia de nuevos significantes; el ideal del yo compromete, a iniciativa propia, una filiación moral que orienta todo el proceso y se convierte en causa ejemplar del sujeto. Lacan plantea que ‘la sublimación eleva el objeto a la dignidad de la Cosa’ (1996: 138); a partir de aquí sugiere una serie de relaciones acerca de la cualidad específica de la obra como una forma nueva que se prolonga más allá de lo imaginario. Al objetivarse como obra, el sujeto abre en el otro la dimensión intolerable de una suspensión de su deseo pero libre de objeto. En forma análoga, Freud, deslinda cierta idea relativa a la insatisfacción que condena al sujeto, ya que si el artista logra lo que logra es ‘porque los demás hombres entrañan igual insatisfacción ante la renuncia impuesta por la realidad y porque esta satisfacción resultante de la sustitución del principio del placer por el principio de la realidad es por sí misma una parte de la realidad’ (1998: 363). En su texto sobre Dostoievski y el parricidio —Freud— sostiene que: ‘moral es quien reacciona ya contra la tentación percibida en su fuero interno y no cede a ella` (1997a: 213). Esta tentación es de naturaleza instintiva y proviene de un ello clasificado como amoral (1996: 589); si el ello constituye un dispositivo de fuerzas instintivas, de energías en ebullición que buscan satisfacerse, entonces, es en la idea de la dominación instintiva llevada a cabo por el sujeto donde se inserta el concepto moral; en este sentido, la moralidad consiste en la renuncia a satisfacer directamente la pulsión. La conciencia moral involucra —al igual que el proceso sublimatorio— un esfuerzo dirigido a la obra que conspira contra el principio del placer, comprometiéndose con lo real.
Moral y arte se afanan contra el placer; si bien lo buscado en la experiencia humana es el objeto en torno al cual se articula el principio del placer —aquel objeto que permite satisfacer una determinada pulsión mediante el goce— esta pulsión se ve satisfecha por la renuncia a una goce directo. La aspiración artístico-moral debe satisfacerse mediante una participación en el principio de realidad, introduciendo algo nuevo en lo real pero no constituyendo lo real en sí mismo. Pero, si moral y arte sella una alianza contra del placer por su participación en lo real, el eje no se inclina ni por la animalidad instintiva que busca el placer de la descarga, ni tampoco por el mero recurso a la razón. Bajo esta premisa, al injertar nuevos órdenes en lo real, tanto la acción moral como la práctica artística, lindan con la Cosa (das Ding), la rodean, la acosan; Lacan, en igual sentido, hace referencia a la dimensión ética de la experiencia humana, planteando lo moral —contraponiéndolo al sentimiento de obligación— como aquello que entra en relación con el acto humano, como aquello que se enmarca al interior de una tendencia que se abre camino a un ideal que amortigua el impacto con el deseo. Lacan lo afirma expresamente cuando se refiere a la sublimación como instancia en la que confluye el sentimiento ético en tanto ‘se impone bajo la forma de interdicción, de conciencia moral’ (1988:109). Es en torno a la posibilidad de atemperar el primitivismo mediante determinados móviles creacionales, donde la filosofía toma la palabra. Así, Hegel, deslinda el tema de los instintos que comparece en el arte, expresando que éste ‘tendría como objetivo principal la lenificación de la barbarie en general’ (1989: 51), en la medida que allí se verifica cierto disciplinamiento de los instintos y de las pasiones. En consecuencia, el asunto a explorar guarda relación con la eticidad por medio del arte o, si se prefiere, el arte como camino moral se dice del uso que da el sujeto a su energía sexual básica. Si la indisciplina instintiva, se vuelca directamente a la experiencia cotidiana, la consecuencia inmediata es la barbarie. En este contexto, es posible —siguiendo a Lacan— elevar ‘la verdadera barrera que detiene al sujeto ante el campo innombrable del deseo radical, en la medida en que es el campo de la destrucción absoluta, de la destrucción más allá de la putrefacción’ (1988: 263)mediante el hecho estético y sus connotaciones morales.
Referencias
